Esta navidad disfruta del concierto de 7è Art en Veus

Siete décadas, una sola voz: el concierto que te hará viajar por la historia de la música.

Este concierto es una invitación a recorrer siete décadas de música popular a través de un espectáculo vibrante, sensible y lleno de energía. Un viaje sonoro que parte de la nostalgia en blanco y negro y desemboca en la luz del pop contemporáneo, todo reinterpretado con una sonoridad fresca y elegante: un coro de voces blancas y un conjunto instrumental con violín, clarinete, piano, bajo y percusión.

Cada canción ha sido arreglada especialmente para este formato, lo que convierte los grandes clásicos en pequeñas joyas que respiran con pureza e intensidad renovada. El resultado: una experiencia musical que emociona, sorprende y conecta.

1er bloque — De la nostalgia en blanco y negro

La primera parte del concierto nos lleva a un universo lleno de luz suave y recuerdos cinematográficos. Se combinan la sofisticación vocal de Mr. Sandman (Pat Ballard, The Chordettes) y la poesía eterna de La vie en rose, de Édith Piaf. Las melodías de Nino Rota —La dolce vita, Amarcord, Parla più piano— evocan la magia del cine italiano, con una sensibilidad que invita a soñar. La delicadeza introspectiva de If You Could Read My Mind (Gordon Lightfoot) y la belleza pura de Cavatina (Stanley Myers) nos adentran en un espacio íntimo, casi confesional. Y cuando el ambiente ya parece suspendido en el tiempo, la mítica Stayin’ Alive (Bee Gees) irrumpe con toda la energía disco de los 70. Un trayecto que va de la emoción personal al estallido del fenómeno colectivo.

2º bloque — Sueños y pasiones de los 80

Los años 80 llegan cargados de color, intensidad y ritmos inolvidables. Las grandes baladas de esta época tienen un peso especial: It Might Be You, Lady in Red, I Just Called to Say I Love You o I Wanna Know What Love Is recuperan toda su fuerza emocional. Temas como Every Breath You Take (Sting), Don't You Forget About Me, Just the Two of Us o Let the River Run aportan una paleta sonora rica, desde la sencillez más íntima hasta la energía más expansiva. Y, como no podía ser de otra manera, el cine tiene un papel destacado: The Time of My Life, Maniac y What a Feeling transforman el escenario en un espacio de celebración, movimiento y libertad. Una década que convirtió la música en emoción compartida… y que sigue haciéndonos vibrar.

3er bloque — Los 90: el amor y la epopeya

En los 90, la canción se vuelve épica, sincera y llena de sentimiento. Everything I Do (I Do It for You) y Love Is All Around Me son dos ejemplos perfectos de melodías que buscan plenitud, amplitud y una emotividad directa. El universo sonoro de The Shape of My Heart (Sting) aporta un momento de calma exquisita, mientras que My Heart Will Go On (James Horner) nos devuelve al cine con una intensidad que traspasa generaciones. El bloque culmina con The Show Must Go On, un himno de fuerza y superación que pone la piel de gallina. Una década que habla de amor, pérdida y resistencia, y que encuentra en la música una voz imborrable.

4º bloque — Sonidos del nuevo milenio

El siglo XXI llega con una libertad estilística que mezcla pop, soul, electrónica y intensidades muy diversas. Rolling in the Deep (Adele) abre este bloque con una combinación potente de fuerza vocal y esencia gospel. Shallow (Lady Gaga) aporta una expresividad cruda que une épica y vulnerabilidad, mientras que Can’t Stop the Feeling (Justin Timberlake) cierra el concierto con un estallido de ritmo, luz y alegría colectiva. Un final que celebra la vitalidad de una música que sigue reinventándose. Un concierto para recordar toda una vida. Este espectáculo no es solo un repaso musical: es un viaje emocional en el que cada época dice a su manera te quiero, recuerdo, baila conmigo. Las adaptaciones para coro y conjunto instrumental revelan la pureza melódica de los clásicos y ensanchan su belleza atemporal.

Seas de la generación del vinilo, del casete, del CD o de las plataformas digitales, este concierto es para ti. Ven a celebrar la música que nos ha hecho quienes somos. Una experiencia viva, cercana e inolvidable.

Quién es el Cor Vivaldi

El Cor Vivaldi, fundado en 1989 por Òscar Boada, es una de las formaciones corales infantiles más destacadas de Cataluña y el grupo más emblemático de la Escuela IPSI de Barcelona. Bajo la dirección actual de Pilar Paredes, el coro está compuesto por 27 cantores de 9 a 16 años. Su excelencia se basa en una formación intensiva con ensayos diarios y clases individuales de técnica vocal, garantizando un alto nivel artístico.

Único en su género, es la única coral infantil de España que organiza un ciclo anual de cuatro conciertos con repertorios diferentes. Este año, el ciclo llega a su 24ª edición, mostrando su compromiso con la innovación artística. Con más de treinta y cinco años de trayectoria, ha recibido numerosos reconocimientos, el más reciente el primer premio en el II Certamen Coral Ciudad de Granada (febrero de 2024). El Cor Vivaldi ha participado en grandes producciones como la ópera Alexina B. en el Gran Teatre del Liceu y en conciertos de la banda sonora de The Lord of the Rings en el Palau Sant Jordi y en el WiZink Center. Ha actuado en prestigiosas salas como la Wiener Konzerthaus, el Victoria Hall de Ginebra, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu, entre otras. La versatilidad artística es otro rasgo distintivo del Cor Vivaldi, que ha colaborado con reconocidos directores como Salvador Mas, Kirby Shaw, Josep Pons, Edmon Colomer, Salvador Brotons y Ludwig Wicki. También ha participado en proyectos diversos, incluidas colaboraciones cinematográficas con directores como Pedro Almodóvar y Jaume Balagueró, así como en formatos operísticos. A la vez, ha encargado diversas obras a compositores contemporáneos para contribuir al enriquecimiento del repertorio coral para voces blancas.

Con una combinación de excelencia interpretativa, técnica y un fuerte compromiso cultural, el Cor Vivaldi contribuye a la preservación y proyección internacional del patrimonio coral catalán, consolidándose como un referente en el panorama musical.

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Set dècades, una sola veu: el concert que et farà viatjar per la història de la música.

Aquest concert és una invitació a recórrer set dècades de música popular a través d’un espectacle vibrant, sensible i ple d’energia. Un viatge sonor que parteix de la nostàlgia en blanc i negre i desemboca en la llum del pop contemporani, tot reinterpretat amb una sonoritat fresca i elegant: un cor de veus blanques i un conjunt instrumental amb violí, clarinet, piano, baix i percussió.

Cada cançó ha estat arranjada especialment per a aquest format, cosa que converteix els grans clàssics en petites joies que respiren amb puresa i intensitat renovada. El resultat: una experiència musical que emociona, sorprèn i connecta.

1r bloc — De la nostàlgia en blanc i negre

La primera part del concert ens porta a un univers ple de llum suau i records cinematogràfics. S’hi combinen la sofisticació vocal de Mr. Sandman (Pat Ballard, The Chordettes) i la poesia eterna de La vie en rose, d’Édith Piaf. Les melodies de Nino Rota —La dolce vita, Amarcord, Parla più piano— evoquen la màgia del cinema italià, amb una sensibilitat que convida a somiar. La delicadesa introspectiva d’If You Could Read My Mind (Gordon Lightfoot) i la bellesa pura de Cavatina (Stanley Myers) ens endinsen en un espai íntim, gairebé confessional. I quan l’ambient ja sembla suspès en el temps, la mítica Stayin’ Alive (Bee Gees) irromp amb tota l’energia disco dels 70. Un trajecte que passa de l’emoció personal a l’esclat del fenomen col·lectiu.

2n bloc — Somnis i passions dels 80

Els anys 80 arriben carregats de color, intensitat i ritmes inoblidables. Les grans balades d’aquesta època hi tenen un pes especial: It Might Be You, Lady in Red, I Just Called to Say I Love You o I Wanna Know What Love Is recuperen tota la seva força emocional. Temes com Every Breath You Take (Sting), Don't You Forget About Me, Just the Two of Us o Let the River Run aporten una paleta sonora rica, des de la senzillesa més íntima fins a l’energia més expansiva. I, com no podia ser d’altra manera, el cinema hi té un paper destacat: The Time of My Life, Maniac i What a Feeling transformen l’escenari en un espai de celebració, moviment i llibertat. Una dècada que va convertir la música en emoció compartida… i que continua fent-nos vibrar.

3r bloc — Els 90: l’amor i l’epopeia

Als 90, la cançó es torna èpica, sincera i plena de sentiment. Everything I Do (I Do It for You) i Love Is All Around Me són dos exemples perfectes de melodies que busquen plenitud, amplitud i una emotivitat directa. L’univers sonor de The Shape of My Heart (Sting) aporta un moment de calma exquisida, mentre que My Heart Will Go On (James Horner) ens retorna al cinema amb una intensitat que traspassa generacions. El bloc culmina amb The Show Must Go On, un himne de força i superació que posa la pell de gallina. Una dècada que parla d’amor, pèrdua i resistència, i que troba en la música una veu inesborrable.

4t bloc — Sons del nou mil·lenni

El segle XXI arriba amb una llibertat estilística que barreja pop, soul, electrònica i intensitats molt diverses. Rolling in the Deep (Adele) obre aquest bloc amb una combinació potent de força vocal i essència gospel. Shallow (Lady Gaga) aporta una expressivitat crua que uneix èpica i vulnerabilitat, mentre que Can’t Stop the Feeling (Justin Timberlake) tanca el concert amb un esclat de ritme, llum i alegria col·lectiva. Un final que celebra la vitalitat d’una música que continua reinventant-se. Un concert per recordar-hi tota una vida Aquest espectacle no és només un repàs musical: és un viatge emocional on cada època diu a la seva manera t’estimo, recordo, balla amb mi. Les adaptacions per a cor i conjunt instrumental revelen la puresa melòdica dels clàssics i n’estiren la bellesa atemporal.

Siguis de la generació del vinil, del caset, del CD o de les plataformes digitals, aquest concert és per a tu. Vine a celebrar la música que ens ha fet qui som. Una experiència viva, propera i inoblidable.

Qui és el Cor Vivaldi

El Cor Vivaldi, fundat el 1989 per Òscar Boada, és una de les formacions corals infantils més destacades de Catalunya i l’agrupació més emblemàtica de l’Escola IPSI de Barcelona. Sota la direcció actual de Pilar Paredes, el cor està compost per 27 cantaires de 9 a 16 anys. La seva excel·lència es basa en una formació intensiva amb assaigs diaris i classes individuals de tècnica vocal, assegurant un alt nivell artístic.

Únic en el seu gènere, és l'única coral infantil d'Espanya que organitza un cicle anual de quatre concerts amb repertoris diferents. Aquest any, el cicle arriba a la 24a edició, mostrant el seu compromís amb la innovació artística. Amb més de trenta-cinc anys de trajectòria, ha rebut nombrosos reconeixements, el més recent el primer premi al II Certamen Coral Ciudad de Granada (febrer de 2024). El Cor Vivaldi ha participat en grans produccions com l’òpera Alexina B. al GranTeatre del Liceu i en concerts de la banda sonora de The Lord of the Rings al Palau Sant Jordi i al WiZink Center. Ha actuat en prestigioses sales com la Wiener Konzerthaus, el Victoria Hall de Ginebra el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu, entre altres. La versatilitat artística és un altre tret distintiu del Cor Vivaldi, que ha col·laborat amb reconeguts directors com Salvador Mas, Kirby Shaw, Josep Pons, Edmon Colomer, Salvador Brotons i Ludwig Wicki. També ha participat en projectes diversos, incloent-hi col·laboracions cinematogràfiques amb directors com Pedro Almodóvar i Jaume Balagueró, així com en formats operístics. A la vegada ha comissionat diverses obres a compositors contemporanis per ajudar a enriquir el repertori coral per a veus blanques.

Amb una combinació d’excel·lència interpretativa, tècnica i un fort compromís cultural, el Cor Vivaldi contribueix a la preservació i projecció internacional del patrimoni coral català, consolidant-se com un referent en el panorama musical.